I want to break free

J’emprunte temporairement cette phrase à mon ami Freddy Mercury pour vous annoncer que je pars en vacances de l’autre côté de l’Atlantique et que Les Plumes se mettent donc en stand by pendant 2 semaines, le temps pour moi de recharger mes batteries et d’en prendre plein les yeux.

Mais ne vous inquiétez pas, je ne pars pas sans un certain nombre de romans et je vous propose de nous retrouver le 20 juin avec du Nick Hornby, du Alizée Meurisse, du Emmanuel Carrère, du Zadie Smith, du Nam Le, du Grand Bordel à Cannes, du Fanny Salmeron et j’en passe :)

Have fun!

We Love Words

Pour bien commencer la semaine, parlons, s’il vous plaît, initiatives autour du Livre.

Si l’univers web du Livre compte moultes blogs, plateformes communautaires et quelques webzines, il manquait de quelque chose de transverse, une plateforme qui serait à la fois communautaire, mettant les gens en relation mais également éditrice, permettant de publier des textes et surtout de les protéger, en ces temps où le sujet du copyright et du droit d’auteur agite les chaumières.

La musique a Myspace, les mots auront donc WeLoveWords.

WeLoveWords est public depuis le 30 avril 2010 et c’est en ayant eu accès la béta quelques temps auparavant (pour les non-initiés, la version béta d’un site est une version privée servant à tester le site auprès de quelques utilisateurs choisis) que je me suis aperçue que cette plateforme pouvait répondre à un certain nombre de besoins pour tous les amoureux des mots.

Accueillant auteurs, lecteurs, paroliers, scénaristes, slammeurs et j’en passe, WeLoveWords permet à ses membres de publier leurs textes, de les protéger à travers des certifications officielles et également de créer des synergies artistiques à travers un onglet « Le marché des mots ».
En posant un « appel d’offres » dans cet espace, un scénariste peut ainsi rechercher un collaborateur autour d’un thème précis, un compositeur un texte pour sa chanson etc… et c’était un des objectifs de Grégory Nicolaidis, à l’origine de WeLoveWords: encourager la rencontre artistique, la collision de projets et l’émulation par la communauté.

C’est un peu tôt pour prédire son succès mais je ne peux que saluer l’initiative et vous encourager à aller naviguer un peu sur cette plateforme!

Pour en savoir plus:
L’article de l’Express sur WeLoveWords

Théâtre – La lesbienne invisible

Océane a une trentaine d’année, est jolie, drôle et lesbienne.
Océane c’est Oshen sur scène et Océane Rosemarie sur les planches.
Océane c’est un énorme coup de cœur de mon Printemps 2010.

Pitch du spectacle:
Océanerosemarie, La lesbienne  invisible c’est le parcours initiatique bizarre d’une jeune femme homosexuelle qui adore le rouge à lèvre et les robes  à fleurs. Souvent on ne la croit pas quand elle dit qu’elle est lesbienne.

A 17 ans, ses idoles du club de foot féminin refusent de croire à sa  lesbiennitude et d’abuser de son homovirginité alors qu’elle ne demande que ça.
A 19,  sa meilleure amie hétéro se vexe parce qu’Océanerosemarie n’est pas amoureuse d’elle alors que bon puisqu’elle est lesbienne hein quand même c’est la moindre des choses.
A 22, elle se prend des vents en boîte par les gouines ultra branchées et à 25 elle rencontre enfin le grand amour, enfin euh… presque.
A 30 ans, grâce à LWord, la série culte des lesbiennes invisibles, elle devient une sexahoolic et rôde la nuit dans les bars de tous bords pour trouver  des proies.

Le spectacle d’Océane dure à peu près 1h15 et sincèrement je serais bien restée 1h de plus.
Océane est belle, charmante, drôle, très drôle, émouvante et surtout très fraîche.
Elle nous raconte ses anecdotes de « lesbienne invisible » et ses rencontres, qu’elles soient féminines, masculines, hétéro, homo, bi, les réactions de ses proches, son attitude en soirée et j’en passe (coup de foudre particulier pour son imitation de « Scorpiona »).
Elle prend chacun des clichés liés au monde de l’homosexualité féminine, les exacerbe pour mieux les piétiner et en rire et nous fait mourir de rire.

Une vraie chouette découverte, je vous conseille d’y filer très vite!

En savoir plus:

Océane Rosemarie, La Lesbienne Invisible
Tous les mercredis à 20h au Théâtre des Feux de la Rampe
Le site de la Lesbienne Invisible

(crédit photo: Valérie Archeno)

Théâtre – Promenade de santé

Encore une plume scénique et une interprétation prenante ce mois-ci sur les planches parisiennes.
Nicolas Bedos (fils de) signe et monte « Promenade de santé », à la Pépinière Théâtre.

Pièce d’1heure en 1 acte, « Promenade de santé » met en scène pour la première fois Mélanie Laurent sur les planches. Amie de Nicolas Bedos, celui-ci a d’ailleurs écrit la pièce pour elle, pour lui donner son premier rôle au théâtre.
Si je n’étais pas restée sur une impression mémorable de son dernier rôle au cinéma dans « Inglorious Basterds » de Q. Tarantino, j’avoue que là, elle m’a surprise.

Synopsis de la pièce:
Deux jeunes gens sur un banc. Ils s’amusent, se plaisent, se désirent. Elle va lui dire : Je t’aime. Il voudrait dire : Pareil. Sauf que leur banc se trouve dans le jardin d’une clinique psychiatrique. Où finit la névrose pour que l’amour commence ? Jusqu’à quel point protéger l’autre de nos propres sentiments ? Une histoire de monstres, de deux monstres charmants.

Mélanie Laurent et Jérôme Kircher se donnent donc la réplique sur un banc, une chaise, un lit, contre un mur, le tout dans l’enclave d’une clinique psychiatrique.
Ils se rencontrent, se séduisent, se découvrent, se promettent tout et rien, s’exposent, se renferment, s’aiment. Amour, névroses, maladies psychiatriques, transfert, miroir, tous les thèmes borderline du sujet sont abordés, jamais lourdement et toujours de façon très prenante.

Si Mélanie Laurent surprend agréablement, son partenaire, Jérôme Kircher conquiert, présence, timbre, émotion, il a tout.
La plume de Nicolas Bedos rebondit pendant 1h non stop de façon fluide, parfois drôle, toujours juste et termine dans un final qui m’a tout simplement tiré une larmichette.
Touchant sans être vraiment larmoyant, médical sans être chiant, amoureux sans être gnagnan, émouvant sans être désespérant « Promenade de santé » est une vraie perle. A ne pas rater.

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Promenade de santé, joué à La Pépinière Théâtre du mardi au samedi à 19h
Texte et mise en scène: Nicolas Bedos
Comédiens: Mélanie Laurent, Jérôme Kircher
Scénographie: Sophie Jacob
Lumière: Philippe Lacombe
Collaboration artistique à la mise en scène: Pierre Azéma
Bande son: Olivier de Closmadeuc
Avec la complicité de Lucille Rozé

Théâtre – La Fée Verte

Dans mes plumes adorées, il y a aussi le théâtre.
J’aime le théâtre pour sa construction particulière, pour son attachement aux dialogues et au contexte, pour son objectif de faire ressortir des émotions et générer des interrogations. J’aime d’autant plus cela quand il s’agit de troupes amateurs et de premières pièces, pour le courage et l’implication que cela demande et pour les étoiles qui brillent dans le yeux des comédiens et du metteur en scène quand ils parlent de leur défi.

Nicolas Peraldo est l’auteur et le metteur en scène de « La Fée Verte ».
Comédie d’une heure qui se joue actuellement dans le 11ème arrondissement, elle est l’aboutissement d’un projet, un défi relevé en dehors des heurs de bureau, le symbole d’une « double vie » réussie.

« La Fée Verte c’est l’histoire de celles et ceux qui ne veulent pas renoncer à re-bâtir un monde selon leurs rêves en défiant les convenances. Un chargé d’affaires peut écrire, mettre en scène et produire une pièce de théâtre. Des pourparlers avec des marques de mode la journée, et des répétitions le soir dans des salles à la sauvette. Des présentations à rendre le matin, et des briefs de prod’ la nuit. La double vie de Nicolas Peraldo est dans l’air du temps d’une certaine génération qui tente de vivre un peu ses rêves plutôt que de rêver d’une autre vie. »
Source: Dossier de Presse, édito de Laurence Nguyen, co-productrice

Synopsis de la pièce:
Une fin de soirée entre un couple, un beau-père et une meilleure amie va être chamboulée par une bouteille d’absinthe un peu spéciale qui va transporter successivement chaque personnage dans d’autres contrées, d’autres personnalités, entre délires, quiproquos, révélations, lyrisme et fous-rires.

(Affiche de Lise Robin)

Mêlant comédiens amateurs et plus « professionnels », chorégraphies décalées, bouteille d’absinthe et canapé rouge, « La Fée Verte » est une bulle d’air.
Une bulle d’air parce que c’est drôle, autant dans le texte que dans l’interprétation. Une bulle d’air parce que c’est frais, léger sans être superficiel. Une bulle d’air parce que le texte parle à chacun d’entre nous, trentenaires engoncés dans nos vies respectives, aux aspirations diverses et aux réalisations rêvées. Une bulle d’air parce que Damien, Mathilde et Coralie c’est nous demain, hier, dans 2 ans.

J’ai assisté à la première de la pièce, dimanche 7 février et j’ai réussi à voir tout ça malgré, ne nous leurrons pas, la tension des comédiens qui a eu un impact sur leur jeu, leur diction et leur justesse.

Certains s’en sortent mieux que d’autres,en l’occurrence Charlotte Tamisier en Mathilde crève l’écran (si je puis m’exprimer ainsi) mais malgré la rigidité et l’appréhension palpable chez les autres, le résultat pour une première a été magistral.

J’ai ri, j’ai réfléchi et je suis sortie de là avec le sourire aux lèvres, avec l’envie de revenir pour voir l’évolution de l’interprétation des 4 comédiens et pour la patine que ne manquera pas de prendre « La Fée Verte » au fil des représentations.

Le texte est juste, fait mal et chatouille les zygomatiques là où il faut et quand il faut, la mise en scène fonctionne parfaitement (alternance des personnages et de leurs réflexions personnelles, liées à l’ingestion de cette absinthe un peu spéciale), c’est globalement un énorme bravo que j’ai envie d’adresser à Nicolas Peraldo et ses comédiens. 

A ne pas manquer!

Texte et Mise en scène: Nicolas Peraldo
Chorégraphies: Elé Asu
Comédiens: Charlotte Tamisier (Mathilde), Caroline Speirs (Coralie), Michel Santelli (Jean), Benoît Quainon (Damien)
Photos: Lam Le Tahn

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« La Fée Verte » se joue tous les dimanches de février et mars à 19h au théâtre Le Passage vers les étoiles (17 cité Joly, Paris 11ème).
Réservations auprès de Laurence au +33 (0)6 62 02 29 52